Spielorte 2016

The Greenhouse is a multicultural and multi-disciplinary artist house with about 200 artists’ studios. It is a protected environment, which allows growth and development, dedicated to different forms of music, fine arts, design and multimedia. In the Greenhouse artists from all over the world are collaborating and developing various artistic formats. The 8th floor offers an open gallery space, hosting various curatorial projects, concerts, conferences, performances, presentations and workshops. In the first floor you can find the Bonobo, social hub and house lounge where people meet for a coffee, a lunch, a live concert and for jamming.

Der Acker Stadt Palast ist ein Ort, in dem etablierte Künstler und Newcomer sich begegnen, um zu experimentieren und zeitgenössische Diskurse zu reflektieren. Der Fokus, der erst 2012 gegründeten Spielstätte neben dem Schokoladen in Berlin-Mitte, liegt auf der Verbindung von zeitgenössischem Tanz und Neuer Musik. Der Acker Stadt Palast bietet der freien Szene neuartige Schnittstellen zwischen diesen Kunstformen. Darüber hinaus ist der Acker Stadt Palast neugierig auf die verschiedensten ästhetischen Formen des zeitgenössischen Tanzes und des Theaters.

AGORA ist ein Projektraum in Berlin-Neukölln, der Personen und Projekte nach der Philosophie und den Werten seiner internationalen Gemeinschaft zusammenbringt: Vielfalt, Selbstorganisation und soziale Bindungen. Agora entwickelt und lebt innovative Formate mit einem Fokus auf den Bereichen Essen, Nachhaltigkeit, Arbeiten, Kunst und Weiterbildung. Mit seinen hellen Coworking-, und Eventflächen sowie dem einladenden Café und Garten belebt AGORA seit 2011 eine Altbauvilla mit vielfältigen Publikum.

Das Ballhaus Ost ist eine Spielstätte für freies Theater, Performance und Tanz. Beheimatet in der 1907 erbauten ehemaligen Feier- und Versammlungshalle der Freireligiösen Gemeinde zu Berlin, versteht sich das Haus in der Pappelallee 15 im Prenzlauer Berg als Kooperationshaus für Gruppen und Künstler aus sämtlichen Sparten der darstellenden Kunst. Als Experimentierbühne für unterschiedlichste Formen zeitgenössischen Theaters lädt das Ballhaus Ost dazu ein, neue Wege der künstlerischen Auseinandersetzung mit heutiger Lebenswirklichkeit zu erleben und zu entdecken. Dabei finden Zusammenarbeiten sowohl mit etablierten Gruppen und Künstlern als auch mit bislang weniger bekannten Akteuren der freien Szene statt.
Gegründet 2006 von Uwe Moritz Eichler, Philipp Reuter und Anne Tismer, wird das Haus seit 2011von Daniel Schrader und Tina Pfurr geleitet.

Die Rikscha Video Tour beginnt am geschichtsträchtigen Reichstag. Orte wie der Pariser Platz, die Schuldenuhr, ein städtischer Abfalleimer, die Staatsoper, das Stadtschloss, das Rote Rathaus und der Alexanderplatz folgen. Oder in umgekehrter Reihenfolge.
Wo die jeweilige Tour startet erfahren Sie unter +49 (0)170 5062744

Die Brotfabrik Bühne in Berlin-Weißensee ist eine Off-Theater Spielstätte für Gastspiele und Koproduktionen aus der Freien Szene Berlins, sowie nationale und internationale Gruppen. Den Spielplan mit rund 300 Aufführungen im Jahr prägen eine Vielzahl künstlerischer Handschriften und Genres wie Schauspiel, Performance, Tanztheater, Musiktheater, Improvisation, Figuren- und Objekttheater. Neben etablierten Theatermacher*innen treten auf der Bühne mit 40-80 Plätzen regelmäßig junge Künstler*innen und Gruppen auf. Theaterproduktionen für Kinder sind ein weiterer Schwerpunkt des Spielplans.

Das Café Fincan besteht seit 2009. Träger ist der gemeinnützige Verein Mainzelmenschen e.V. Im vorderen Teil befindet sich ein Café, im hinteren Teil ein Raum in dem Konzertabende, Performances und Theatervorstellungen stattfinden. Tagsüber wird ein vielseitiges Programm von Improtheater über Ausstellungen bis hin zu Film- oder Diskussionsabenden angeboten. Technische Ausstattung (Musikanlage, Beamer, Scheinwerfer, Mischpult) stehen zur Verfügung. Der Raum ist für bis zu 30 Personen bestuhlbar. Der Café-Bereich lädt zum Austausch vor und nach den Veranstaltungen ein.

Der Club der Polnischen Versager hat eine Adresse: Ackerstr. 168 in Berlin-Mitte. Doch der Club ist viel mehr als nur eine Location. Es ist eine Plattform für analoge Kommunikation, eine Versuchsanordnung für alle Willigen. Wir stellen den Spielkasten, den Sand und ein paar Spielzeuge. Der Rest hängt von Euch ab.
Gegründet in den 90ern, eröffnet am 01. September 2001 um 5:45 ist der Club der Polnischen Versager ein Zuhause für viele Berliner geworden. Er ist eine Berliner Institution, in der Polnischkenntnisse nicht nötig sind, manchmal sogar belastend.

Comedy Café Berlin ist die erste internationale “alternative comedy” Bühne, Café und Bar der deutschen Hauptstadt. Dieses Konzept für 'alternative' Comedy‐Shows bezieht sich auf die wachsende englischsprachige Berliner Comedy Szene, die ihre Ursprünge in der amerikanischen und britischen Comedy hat. Das Publikum und die Performer befinden sich auf Augenhöhe (und zwar sowohl im übertragenen als auch im tatsächlichen Sinne des Wortes; die Bühne ist nur minimal erhöht). CCB garantiert exquisite Sketch‐, Stand‐Up und Improv‐Shows, und ab und an prominente Comedians, die gerade auf Tour in Deutschland sind. Zusammen mit Hive Improv und andere Gastlehrer*innen bietet CCB auch tagsüber Comedy und Impro Workshops an.

District ist ein Ort für künstlerische und soziale Experimente im Schnittfeld von bildender Kunst und anderen Arten der Wissensproduktion. Mit Fokus auf die Verortung von künstlerischer Praxis im Stadtraum entwickelt District seit 2009 ein kollaboratives und vielseitiges Programm. Verschiedene Formen der Nachbarschaft, der Entgrenzung und emanzipatorische Momente des Freundschaftlichen bilden dabei Anlässe, um die Gegenwart mit den Mitteln der Kunst für unterschiedliche Perspektiven und Formen des Wissens zu öffnen. Geprägt von feministischen, queeren und dekolonialen Ansätzen erkundet District das Kuratorische als performative wie analytische Praxis und erprobt neue Formen von Gemeinschaft.

DOCK 11 (Prenzlauer Berg) EDEN***** (Pankow) verbinden räumlich und strukturell Produktion, Pädagogik und Präsentation. Der Schwerpunkt Tanz ist mit Theater, Performance, Literatur, Musik, Bildender Kunst und Film interdisziplinär verwoben. Das hochwertige Bühnenprogramm wechselt in der Regel wöchentlich mit ein bis zwei Uraufführungen im Monat. Im DOCK 11 EDEN***** tanzen wöchentlich ca. neunhundert Schüler im Alter von zwei bis über sechzig Jahren, von Anfängern bis Profis. Es unterrichtet ein internationales Dozententeam aus der Berliner, nationalen und internationalen Tanzszene. In den fünf Probenstudios von 150–300 qm proben namhafte Choreographen, Regisseure und Orchester. Auf dem EDEN*****-Campus mit einem großen Garten befinden sich zwei Villen mit Gästezimmern und einem Café, das täglich geöffnet ist.

DOCK 11 (Prenzlauer Berg) EDEN***** (Pankow) verbinden räumlich und strukturell Produktion, Pädagogik und Präsentation. Der Schwerpunkt Tanz ist mit Theater, Performance, Literatur, Musik, Bildender Kunst und Film interdisziplinär verwoben. Das hochwertige Bühnenprogramm wechselt in der Regel wöchentlich mit ein bis zwei Uraufführungen im Monat. Im DOCK 11 EDEN***** tanzen wöchentlich ca. neunhundert Schüler im Alter von zwei bis über sechzig Jahren, von Anfängern bis Profis. Es unterrichtet ein internationales Dozententeam aus der Berliner, nationalen und internationalen Tanzszene. In den fünf Probenstudios von 150–300 qm proben namhafte Choreographen, Regisseure und Orchester. Auf dem EDEN*****-Campus mit einem großen Garten befinden sich zwei Villen mit Gästezimmern und einem Café, das täglich geöffnet ist.

Das ehemalige Stummfilmkino Delphi aus den 1920ern ist das einzige original erhaltene Stummfilmkino der legendären Filmstadt Weißensee. 50 Jahre schlummerte das Haus wie ein verborgener Schatz vor sich hin. Nun entsteht hier ein internationales Zentrum für Kunst und Kultur, mit einem weiten Spektrum an Veranstaltungsformaten: Theater, Tanz, Oper, Konzerte, Performance, Foren, Ausstellungen und viele Hybrid-Projekte, die irgendwo dazwischen liegen. Die Produktions- und Aufführungsstätte bietet eine einzigartige Atmosphäre mit atemberaubender Ästhetik und einer ausgezeichneten Akustik. Künstler sind dazu eingeladen, ihre Ideen hier neu zu gestalten oder sich durch den Raum sogar zu neuen Konzepten inspirieren zu lassen. Insbesondere Projekte „outside the box“ gedacht, finden hier Platz. Mit Veranstaltungen, welche die reichhaltige Kulturgeschichte Berlins, besonders die Stummfilmära, würdigen, zollt das Theater Tribut an die künstlerischen Visionäre der Vergangenheit. 

Errant Bodies opened its project space in 2010 in Prenzlauer Berg, Berlin. Since that time it has been dedicated to experimental work in sound, including performance, fieldwork, voice, radio and spatial practices. Through residencies, workshops, events and exhibitions, Errant Bodies Sound Art Space emphasizes an engagement with process and dialogue, encouraging a dynamic and diverse approach to the sound arts. As a project space, it also intends to foster social and public activities, contributing to the creative scene in Berlin and its artistic communities. Starting in 2013, the project space is managed and developed through a working group comprised of artists, researchers, curators, and writers focusing on sonic research and sound practices. The working group develops initiatives and an experimental program of presentations, events and exhibitions.

Das FEZ-Berlin: Abenteuer - Bildung - Spaß
Das FEZ-Berlin ist Europas größtes gemeinnütziges Kinder-, Jugend- und Familienzentrum. Es bietet kreatives Spiel, Spaß und Erholung und vereint in seinem Programm Abenteuer, Bildung und Spaß. Einzigartig sind die inhaltlichen Angebote zu den Schwerpunkten Globales Lernen und Bildung zur Nachhaltigen Entwicklung, Europa- und Internationale Bildung sowie kulturelle Bildung. Die Astrid-Lindgren-Bühne bietet mit ihren 559 Plätzen ein interessantes Theaterprogramm für Kinder und Familien. Im Alice - Museum für Kinder sind Berühren und Berührt-Werden ausdrücklich erwünscht. Mit einer ungewöhnlichen Architektur zeigt sich das Orbital-Raumfahrtzentrum. Es orientiert sich an der Internationalen Raumstation (ISS). Hier werden Raumfahrt, ihre Faszination und ihr gesellschaftlicher Nutzen erlebbar. Schwimm- und Mehrzweckhalle, Konzertsäle, Kino und attraktive Spielplätze laden ein zum Ausprobieren und Mitmachen.

Flutgraben e.V. is a non-profit, self organising, art-association in an approximately 3800 square meters big building managing about 50 artist studios accommodating more than 80 artists from all over the world, in all disciplines., located at am Flutgraben 3, in Berlin. The house also disposes of two large common spaces: a project space of about 220qm, in which different artistic events take place and a multi purpose hall of equal size in use by tenants of the house. Both spaces are also available for renting.
The non-profit art-association has been founded in 1997, which was by that time still called “Kunstfabrik am Flutgraben” which later became “Flutgraben e.V.”, in 2008.

The HALLE TANZBÜHNE BERLIN is the production and performance venue of the cie. toula limnaios and its guests. In 2000, choreographer Toula Limnaios and composer Ralf R. Ollertz established a rehearsal space of their own in the protected historical building, which has since also become a workplace for a large number of other artists. In 2003, the HALLE TANZBÜHNE BERLIN became a self- financed theater and has since established an international reputation for itself as an important venue for contemporary dance. The HALLE is a partner of Tanz im August and co-produces with Mousonturm Frankfurt/M, Musiktheater Baltoppen, the International Dance Festival Athens and the Bregenzer Festspiele. The HALLE TANZBÜHNE BERLIN and the cie. toula limanios presents dance, which keenly, critically and bravely takes a stand for mankind, made by and for humans.

Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Spielorten HAU1, HAU2 und HAU3 ist sowohl Produktions- als auch Präsentationsort für zeitgenössische Entwicklungen in Theater, Tanz und Performance. Darüber hinaus sind Musik, Bildende Kunst und Diskurs feste Bestandteile des Programms. Das künstlerische Team unter der Leitung von Annemie Vanackere sucht gemeinsam mit Künstler*innen nach Formen, in denen eine sich radikal verändernde Ordnung der gesellschaftlichen und weltpolitischen Verhältnisse einen avancierten künstlerischen Ausdruck erfährt. Das HAU Hebbel am Ufer ist in Deutschland und international weit vernetzt. Eigen- und Koproduktionen, Festivals sowie Projekte der Berliner, nationalen und internationalen Szene werden hier erarbeitet und gezeigt. Darüber hinaus ist das HAU Hebbel am Ufer Veranstalter des jährlich stattfindenden traditionsreichen Festivals “Tanz im August“.

Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Spielorten HAU1, HAU2 und HAU3 ist sowohl Produktions- als auch Präsentationsort für zeitgenössische Entwicklungen in Theater, Tanz und Performance. Darüber hinaus sind Musik, Bildende Kunst und Diskurs feste Bestandteile des Programms. Das künstlerische Team unter der Leitung von Annemie Vanackere sucht gemeinsam mit Künstler*innen nach Formen, in denen eine sich radikal verändernde Ordnung der gesellschaftlichen und weltpolitischen Verhältnisse einen avancierten künstlerischen Ausdruck erfährt. Das HAU Hebbel am Ufer ist in Deutschland und international weit vernetzt. Eigen- und Koproduktionen, Festivals sowie Projekte der Berliner, nationalen und internationalen Szene werden hier erarbeitet und gezeigt. Darüber hinaus ist das HAU Hebbel am Ufer Veranstalter des jährlich stattfindenden traditionsreichen Festivals “Tanz im August“.

HAUPTSTADTOPER, die kleinste Oper in der Opernhauptstadt
Oper darf nicht reserviert sein für gehobene gesellschaftliche Anlässe, die viel Geld kosten. Oper muss unter die Leute. Nicht bloß zuhören und genießen, sondern Fragen stellen. Nicht bloß bewundern, sondern sich einmischen. Dazu bringt die HAUPTSTADTOPER Profis des Musiktheaters zusammen mit Anfängern und mit Menschen, die das Musiktheater neu und intensiver kennen lernen wollen.
Die HAUPTSTADTOPER produziert eigene Musiktheaterabende. Eine Gruppe freischaffender Künstler um die Sopranistin Kirstin Hasselmann entdeckt, arrangiert und stellt das klassische Repertoire neu zusammen. Dabei kann die HAUPTSTADTOPER experimentelle Räume nutzen und große Kunst in kleinen Formen produzieren, für die die großen Bühnen zu groß sind. Die Nähe zum Künstler und Publikum steht im Vordergrund. Bei uns braucht man kein Opernglas!

Seit April 2009 ist der wunderschöne Rixdorfer Ballsaal an der Karl Marx Strasse zum festen Ankerplatz für den Heimathafen Neukölln geworden. Das frühere Vergnügungsviertel Rixdorf vor den Toren Berlins stand für „einfache“ Unterhaltung. „In Rixdorf is Musike“ war nicht nur ein bekannter Schlager, sondern ein Lebensgefühl, das viele Berliner am Wochenende in den Arbeiterbezirk lockte. Etwas von diesem Flair möchte der Heimathafen Neukölln wiedergeben, indem ein Ort entsteht, in dem Berliner und Gäste ein Stück Heimat finden. Ein Ort, an dem ein kreatives Aufeinanderprallen der Genres wieder möglich ist – vom Schauspiel bis zum Poetry Slam, vom Dokutheater bis zum Konzert, von der Revue bis zur Podiumsdiskussion. So möchten wir dem Sound des Vielschichten- und Vielkulturen-Bezirks Gehör verschaffen.

K77 Studio ist ein kleines Studio (65qm) und ein Veranstaltungsort für Tanz und darstellende Künste in einem ehemals besetzten Haus in Berlin. Das Studio organisiert Events, wie die monatliche Open Stage Serie, das Scratch Impro Theater und den vierteljährlich stattfindenden "Instantaneous Performance Abend“. Internationale Künstler zeigen einem interessierten Publikum regelmäßig ihre neue Arbeit und den „Work-in-progress“. Es ist vor allem als Vorreiter für improvisatorische experimentelle Stücke bekannt. Auch „Residencies“ werden halbjährig vergeben, in denen internationale Künstler Unterstützung in finanzieller Hinsicht (geringe Studiomiete) und Supervision durch das Studio 77 bekommen können.

KuLe steht programmatisch für Kunst und Leben - künstlerisch zusammenarbeiten und gemeinsam leben. Das Gebäude wurde 1990 von Künstlern besetzt und 1994 - 1998 von den Bewohnern ausgebaut. Der Theaterraum dient zum Proben und wird von Performance-, Neue Musik- und Bildenden Künstlern als Präsentationsraum genutzt.

Im Mai 2012 wurden die "Lake Studios Berlin: Tanz Recherche und Residenz Zentrum" unter Leitung von Marcela Giesche gegründet. Der Aufbau geschah in Zusammenarbeit mit 7 Tanzkünstlern. Die Studios stellen eine einzigartige zeitgenössische Spielstätte und Produktionsort für Tanz im Berliner Stadtteil Friedrichshagen dar. Geboten werden Tanz- und Bewegungskünstlern konzentrierte Residenz- und Arbeitsräume und Präsentationsmöglichkeiten. Seit 2012 haben mehr als 400 Künstler in den Lake Studios geprobt und/oder ihre Arbeiten präsentiert.

LoopHole is a Berlin based event space that showcases all forms of art since 2008; offering an encompassing program that reflects the diverse range of artistic-practice today. Consider it a sandbox where artists can experiment their edge in front of a public.

Das MIME CENTRUM BERLIN ist ein offener Ort der Produktion, Weiterbildung, der Kooperation und des internationalen Austausches. Es versteht sich als eine moderne Serviceinstitution für Theaterakteure sowie für die Vermittlung von Kunstprozeß und Öffentlichkeit. Das MCB konzentriert sich darauf, nach Grundlagen von Bewegung im Theater überhaupt zu fragen. Daraus resultiert ein Arbeitsfeld, das einen größeren Bogen schlägt: Von der Frage nach den Grundlagen von Bewegung im ‘Text’-Theater bis zur Frage nach der Theatralität des Tanzes. Es geht also um die Frage der körperlichen, ganzheitlichen Präsenz des Darstellers, um Bewegung als Grundlage und Zusammenhang der verschiedenen Theaterformen.

„I am reality“ wird an unterschiedlichen Orten in Berlin gezeigt werden. Die Premiere beim Performing-Arts-Festival wird in dem Eingangsbereich des Poco Möbelmarktes und dem Vorplatz der Amerika Gedenkbibliothek, Blücher Platz 1,10961 Berlin stattfinden.

Milchhof e. V. ist eine Ateliergemeinschaft, die 1991 in einer ehemaligen Molkerei in der Anklamer Straße in Berlin-Mitte gegründet wurde und seit dem Umzug 2004 ein altes Schulgebäude an der Schwedter Straße nutzt. Hier arbeiten heute mehr als 40 Künstler - Maler, Zeichner, Bildhauer, Fotografen, Video- und Performance artists, Tänzer, Musiker und Komponisten, Choreografen, Regisseure - wie auch Dokumentarfotografen und Journalisten. Seit 2009 hat die Ateliergemeinschaft einen Pavillon, der für Ausstellungen, Performances und Podiumsgespräche genutzt wird. Die AULA im Milchhof dient als Aufführungsort regelmäßig den Projekten von Frauke Havemann / ON AIR, aber auch Arbeiten befreundeter/assoziierter KünstlerInnen unterschiedlichster Genre, werden gezeigt.

Das „neue“ Pfefferberg Theater heißt Sie in historischem Ambiente herzlich willkommen. Neue Gastspiele und fantastische Bühnenstücke für große und kleine Theaterfreunde erwarten Sie. Besuchen Sie uns und erleben Sie Unvergessliches. Trotz seiner über 250 Sitzplätze wirkt der Raum überraschend intim, ohne ein Gefühl der Enge zu erzeugen. Die Konstruktion des Saals ermöglicht auf allen Plätzen eine ausgezeichnete Sicht und eine nahezu perfekte Akustik.

Das "playing with eels" ist eine Buchhandlung mit Café und Galerie in Berlin-Kreuzberg. Neben Lesungen, Ausstellungen und Konzerten finden in kleinerem Rahmen auch Performances oder Theateraufführungen statt.    

The performance takes place in a private apartment, which allows an extraordinary experience unlike a normal theater building. Guests are moving freely through the rooms and choose their angle all the time. The natural environment melts the distinction between fiction and reality, private and public.

Die Vorstellungen finden in einer privaten Wohnung statt. Im Gegensatz zu einem Theater bieten sich hier völlig andere Möglichkeiten des Erlebens und Wahrnehmens. Die Gäste können sich frei durch die Räume bewegen und wählen somit jederzeit selbst ihre Perspektive und die Nähe zum Geschehen. Die Natürlichkeit der Umgebung verwischt die Grenzen von Realität und Fiktion, Privatem und Öffentlichen.

Projektraum Ventilator ist eine Galerie, die aus dem Zusammenschluss freischaffender, in Berlin lebender Künstler*innen hervorgegangen ist.
Die Künstlergruppe hinter dem Projektraum gründet sich Anfang 2014 mit dem Bestreben, einen dogmenfreien Ort für Kunst zu schaffen. Das gemeinsame Ziel ist es, Künstler*innen, die in Berlin leben und arbeiten, zusammen zu bringen, gemeinsame Ausstellungen zu kuratieren, Veranstaltungen wie Lesungen und Performances durchzuführen, um so eine Plattform für die unterschiedlichsten Kunstformen zu schaffen. Im Vordergrund steht die gemeinsame Arbeit an zeitgenössischer Kunst, die Präsentation der eigenen Werke sowie Werke befreundeter und bekannter Künstler*innen. Der Projektraum Ventilator ist ein Ort, der die zeitgenössische Kunst Berlins abbildet, zum Objekt werden lässt, wodurch sie erlebt und erfahren werden kann.

Das RADIALSYSTEM V hat sich, seit seiner Gründung 2006 durch Jochen Sandig und Folkert Uhde, als offener Raum für den Dialog der Künste weit über die Grenzen Berlins hinaus etabliert. Der historische Name des transformierten Pumpwerks am Spreeufer ist Programm: Ein radiales System strahlt von seinem Zentrum in alle Richtungen aus. Das RADIALSYSTEM V bringt Künstler, Kreative und Kulturbegeisterte in Kontakt miteinander und entwickelt aus der Begegnung von Tradition und Innovation, Alter Musik und Zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Neuen Medien neue Formate und Genres. Als Produktionsstätte ist das RADIALSYSTEM V die künstlerische Heimat von vier bedeutenden freien Ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Sasha Waltz & Guests, Solistenensemble Kaleidoskop und Vocalconsort Berlin. Risiko- und experimentierfreudig, ohne elitäre Attitüde wird hier das Musiktheater der Zukunft in der Praxis erprobt.

Als senatsgeförderte Spielstätte für das Theater der Dinge hat sich die SCHAUBUDE BERLIN seit ihrer Gründung 1993 zur zentralen Plattform und zum Treffpunkt des Genres mit internationaler Wahrnehmung entwickelt. Der Spielplan vereint unterschiedliche ästhetische Handschriften des zeitgenössischen Puppen-, Figuren- und Objekttheaters und präsentiert neben Berliner Theaterschaffenden nationale und internationale Gastspiele im Kinder- und Abendspielplan sowie das Festival „Theater der Dinge“. Daneben engagiert sich die SCHAUBUDE für die Vermittlung künstlerischer Prozesse und initiiert genreübergreifende Begegnungen und thematische Schwerpunkte.

Die Sophiensæle sind einer der wichtigsten Produktions- und Spielorte für freie darstellende Künste im deutschsprachigen Raum. Künstler_innen aus der Berliner, sowie aus der nationalen und internationalen Szene werden aufgrund ihrer künstlerischen Konzepte, Fragestellungen und Arbeitsansätze eingeladen, ihre Arbeiten hier zu produzieren und zu präsentieren. Performance, Tanz, Theater, Musik, Bildende Kunst und diskursive Formate ergänzen sich gleichberechtigt im Programm und treten in einen produktiven Dialog. Neben vielen jungen Künstler_innen, die nach neuen Theatersprachen und Ausdrucksformen suchen, arbeiten an den Sophiensælen eine Reihe von Künstler_innen und Kompanien in langjährigen Partnerschaften.

Im Mai 2012 hat die Kreuzberger Musikalische Aktion e.V. die Trägerschaft für das Statthaus Böcklerpark übernommen. Seitdem wird kontinuierlich an dem Aufbau und der Wiederbelebung des Hauses und des Veranstaltungsbereiches gearbeitet. Es bietet eine Vielzahl sportlicher und kultureller Angebote in Vernetzung mit Berliner Vereinen und Initiativen.
Regelmäßig finden hier soziokulturelle Veranstaltungen statt, die die transkulturelle und vielfältige Jugendkultur der Stadt wiederspiegeln. Seit der Gründung 1987 holt die KMA Kinder und Jugendliche mit Rockmusik, HipHop, Theater oder Breakdance von der Straße und möchte sie in ihrer Kreativität fördern, in Ihrem Selbstwertgefühl stärken und zum Lernen motivieren.

Im Studio 142 der Choreografin und Pädagogin Hanna Hegenscheidt finden, neben ihren kreativen Recherchen und Unterrichtsstunden, Proben und Produktionen der freien Szene ein Zuhause. Das Tanz- und Bewegungsstudio befindet sich im Kreuzberger Kunstquartier Bethanien. Das ehemalige Krankenhaus aus dem 19. Jahrhundert mit einer bewegten Geschichte wird heute vorwiegend von kulturellen, künstlerischen und sozialen Projekten und Institutionen genutzt. Das Bethanien bietet eine Plattform, auf der Ideen entwickelt und ausgetauscht sowie neue Wege gefunden werden können.

Seit seiner Eröffnung im November 2013 hat sich das STUDIO Я zu einem bedeutenden Berliner Zentrum für interdisziplinäre politische Kunst entwickelt. Das STUDIO Я ist der Philosophie nach Plattform, Refugium, Denkstätte, Diskursbeschleuniger, Begegnunsgbasis und Möglichkeitsraum. Das STUDIO Я ist Kunstasyl für marginalisierte Themen und Denkweisen, Plattform für Diskussionen und Schaffensprozesse - postnational, queer, empowernd! Und ein Ort, an dem der Übergang von Diskurs zu Disko fließend ist.
Я [ya] ist der letzte Buchstabe im russischen Alphabet und bedeutet ICH. Am Ende geht es um Selbstbestimmung und eine Plattform, auf der das Selbst hinterfragt und weitergedacht wird.

Das Studioboerne45 befindet sich im Erdgeschoss eines alten umgebauten Gebäudes, das auβen seinen ursprünglichen Charakter bewahrt hat. Das Studio ist ein bekannter Ort in der Berliner Echtzeitmusik-Szene und der Szene für zeitgenössische und improvisierte Musik. Schöne Akustik und Holz-Tanzboden in einem geräumigen weißen Raum mit einer innigen Atmosphäre. Der Eigentümer des Studios, Alexander Frangenheim, organisiert das Festival "Concepts of Doing – Festival Zeitgenössischer Musik" (15. Ausgabe 2016) und die Reihe "Interaktion Tanz-Musik" in seinem Studio.

Das TAK versteht sich als ein Ort der Begegnung, offen für Ideen, kühne Visionen, Austausch und Kontroversen. In dem für 100 Zuschauer ausgerichteten Bühneraum findet ein reges Programm aus Theater, Konzerten, Filmen & Lesungen statt. Das Programm spannt den Bogen zwischen szenischen Umsetzungen literarischer Vorlagen, hin zu neuen Formaten wie Live-Hörspiele. Themen wie Migration, Interkulturalität und Vielfalt finden sich in den unterschiedlichsten Formationen wieder. Theatergruppen der freien nationalen und internationalen Theaterszene sowie soziokulturelle Theaterproduktionen mit Jugendlichen aus Berlin gastieren ebenso im TAK wie namhafte Bühnenkünstler und Musiker. Einen besonderen Schwerpunkt legen wir auf den Kulturaustausch mit dem nahen Osten - insbesondere Irak. Produktionen des Vereins Theater Aufbau Kreuzberg. e.V. und Kooperationen mit Kultureinrichtungen des Bezirks und aus ganz Berlin ergänzen das vielfältige Programm. Das TAK fungiert ebenfalls als "Spielort" der Mieter im Aufbau Haus. Der im Haus ansässige Aufbau Verlag präsentiert Buchpremieren und Lesungen und greift aktuelle Themen unserer Zeit und Neuerscheinungen aus dem Verlagsprogramm auf. Veranstaltungen von ansässigen Künstlern, Kulturschaffenden und Gewerbetreibenden bereichern das Programm durch Tagungen, Workshops und Diskussionen.

Das TATWERK | PERFORMATIVE FORSCHUNG ist eine Produktionsstätte und Studio der Performativen Künste.
 Die Recherche und künstlerische Arbeit fokussiert sich auf Bereiche des Physischen Theaters, des Tanzes, der Performance und der Interdisziplinarität. Wir verstehen uns als Anlaufpunkt für Künstler*, die den Körper als Materie und die Forschung als Instrument ihrer Arbeit gewählt haben. Unsere Arbeit konzentriert sich darauf, künstlerischen Praktiken, Ideen und Produktionen eine kreative Austauschplattform zu bieten.
 Der Fokus liegt auf spartenübergreifenden, politischen und poetischen Projekten im Bereich der performativen Künste.

Wir bespielen seit 1998 unsere Spielstätte in der Boxhagener Strasse und seit 2006 unser zweites Haus in der Rigaer Strasse. Wir verstehen uns als ein Verein mit dem Schwerpunkt Theater, jedoch auch als Verein im Kiez: hier in Berlin-Friedrichshain, wo das TIK vor über 50 Jahren in einem ehemaligen "Flohkino" gegründet wurde, daher der Name "Theater im Kino". Viele unserer ehemaligen jugendlichen Darsteller sind inzwischen an grossen Theatern engagiert oder besuch(t)en staatliche Schauspielschulen... Eine "Talentschmiede" - das soll und wird das TIK auch bleiben. Der Theater im Kino e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der sich zum Ziel setzt, seine Spielstätten zu künstlerischen Zentren des Berliner Stadtbezirks Friedrichshain/Kreuzberg zu gestalten.

1996 bezog das Theater o.N. die jetzigen Räumlichkeiten in der Kollwitzstraße 53. Dort unterhält die Gruppe seitdem einen Spielbetrieb, zeigt seine eigenen Repertoirestücke für Kinder und Erwachsene, öffnet das Haus für Gastspiele von KollegInnen und veranstaltet in Kooperation mit langjährigen Partnern Reihen wie „Erzählbühne“ oder „Literatursalon“. Das Berliner Zimmer mit seinen 50 Zuschauerplätzen ist eine feste Institution im Berliner Kulturleben. Generationen von Kindern haben hier ihre ersten Theatererfahrungen gemacht. Immer wieder äußern ZuschauerInnen sich begeistert über die intime und gastfreundliche Atmosphäre des Hauses.

Das Theater RambaZamba wurde 1991 gegründet und liegt auf dem Gelände der Kulturbrauerei im Prenzlauer Berg. Die Spielstätte umfasst eine Bühne mit 80 Plätzen, einen Probenraum, ein Malatelier, Technik-, Requisiten-, Garderoben- und Büroräume. Neben dem professionellen Theaterzweig, der ein eigenes Ensemble mit 35 Schauspielern umfasst, gibt es Freizeitangebote in den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Keramik und Fotografie. Auch ein Theaterkurs für Kinder ist im Angebot.

Das Theater unterm Dach ist Produktions- und Aufführungsort für frei produzierte Theaterprojekte. Die Förderung von Regienachwuchs ist konstituierendes Moment der Arbeit. Die Bühne präsentiert ein vielfältiges Kunstangebot auf dem Gebiet des Sprechtheaters. Unzählige Aufführungen, darunter Ur- und deutsche Erstaufführungen sowie Klassikeradaptionen werden gezeigt. Sowohl in der Fachwelt als auch beim Publikum erfreut sich die Spielstätte großer Wertschätzung und Resonanz. Zahlreiche Preise sind Ausdruck kontinuierlicher und qualitätsvoller Arbeit.

Das Theater Verlängertes Wohnzimmer ist ein Off-Theater und ein eingetragener Verein mit dem Zweck der Belebung des freien Kulturschaffens in Berlin. Es ist vollständig ehrenamtlich organisiert, frei finanziert und nimmt keine öffentlichen Fördergelder in Anspruch. Mitglieder und Gastkünstler können proben, aufführen, sich künstlerisch austauschen und ausprobieren. Der Spielplan ist so abwechslungsreich wie Theater sein soll: Vom Sprechtheater über Impro, Live-Hörspiel bis zu ausgewählten Comedians und Konzerten. Durch den Zuschauerraum mit nur 60 Plätzen sind Sie immer dicht dran am Geschehen und an den Schauspielern.

Das THEATER ZUKUNFT ist Teil des Hauses ZUKUNFT am Ostkreuz.
Seit der Eröffnung des Theaters werden die räumlichen und technischen Möglichkeiten ständig erweitert. Da das Haus eine ehemalige Teilruine war, ging das nicht von Heute auf Morgen. Inszwischen ist das Haus ZUKUNFT einer der spannensten Kultur-Orte Berlins.
(Kino ZUKUNFT, Freiluftkino Pompij, TIEFGRUND, Jazz-Bar ZUKUNFT, Folk-Bar ZUKUNFT, Brauerei ZUKUNFT, Waldgarten, Biergarten und das THATER ZUKUNFT)

Der Theaterdiscounter ist ein Theater mit ganzjährigem Spielplan in unmittelbarer Nähe des Alexanderplatz. Der Programmschwerpunkt liegt auf zeitgemäßem Sprechtheater. Der TD produziert selbst, entwickelt eigene Formate und Festivals und koproduziert bundesweit und international. Er ist Labor für professionellen Nachwuchs und erfahrene Theatermenschen, die die ästhetische Formensprache erweitern oder themenzentrierte Projekte realisieren. Ein modulares, flexibles Raumkonzept ermöglicht disziplinenverbindende Arbeiten und die Erforschung neuer Präsentationsformen für die Live-Kunst Theater in all ihren Facetten.

Das Theaterhaus Berlin Mitte ist zentraler Produktionsstandort und Kommunikationsplattform für die Freien Darstellenden Künste in Berlin. Aber hier wird nicht nur produziert, sondern auch präsentiert. Die kleine, aber feine Studiobühne «003», das Spielortkonzept «Durchbruch» und nicht zuletzt die großen bespielbaren Grün- und Freiflächen machen das Theaterhaus zu einem lebendigen und vielseitigen Ort für Freies Theater.
Junge Künstler und Absolventen finden hier Raum, um sich auszuprobieren und die Resultate ihrer Arbeit in einem professionellen Rahmen zu zeigen. Diese beeindrucken nicht selten durch innovative Energie und unmittelbare Spontaneität. Aber auch bereits lange etablierte Regisseure und Schauspieler führen ihre Produktionen aufgrund der speziellen Atmosphäre hier gerne auf. Auf dem Programm stehen moderne performative sowie experimentelle Formate, klassisches Sprechtheater sowie Tanzproduktionen.
Gegründet wurde das Haus 1992 vom Bezirksamt Berlin Mitte als Theaterprobenhaus in der Rosenthaler Straße. Ziel war die Förderung freischaffender Theatermacher durch das Angebot kostenfreier Probenräume. Nach mehreren Zwischenstationen in einem Umspannwerk der BEWAG und im Gebäude einer ehemaligen Grundschule aus der Gründerzeit am Koppenplatz fand das Theaterhaus 2009 seinen jetzigen Standort in einem ehemaligen DDR Schulgebäude an der Wallstraße.
Das Berliner Theaterhaus entwickelt und fördert die künstlerische Zusammenarbeit auch mit internationalen Partnern. Dadurch ist es nicht nur im Ausland als Ort interkultureller Begegnung bekannt, sondern auch eine wichtige Anlaufstelle für Gäste aus aller Welt geworden.

Das thespis befindet sich in den Räumen eines ehemaligen Geschäftes in der Anzengruberstraße im Herzen Neuköllns. Seit einiger Zeit wird es von dem Regisseur und Schauspieler Paul Burian als Proben-, aber auch vermehrt als Aufführungsort für Theaterarbeiten und Konzerte genutzt.

Die ufa-Fabrik Berlin-Tempelhof ist ein soziokulturelles Zentrum, das in den siebziger Jahren auf dem Gelände der ehemaligen Ufa-Filmstudios als Künstlerkommune gegründet wurde, Nachhaltigkeit und alternative Energien projektiert, über mehrere Bühnen für Musik und Theater verfügt und mittlerweile zu einem Vorbildprojekt mit internationaler Ausstrahlung herangewachsen ist.

URBANRAUM ist ein Ort für Tanz, Bewegung und Performance in Kreuzberg.

"Die Vierte Welt Kollaborationen" sind 2010 auf Initiative von Lubricat im Zentrum Kreuzberg gegründet worden. Die Vierte Welt ist ein Raum, in dem sich Künstler, Spezialisten, Aktivisten und Publikum auf Augenhöhe begegnen, um in Verständigung und Austausch zu treten. Die Vierte Welt hat sich zu einem offenen Möglichkeitsraum entwickelt, mit dem wir - gegen den kurzfristigen Verwertungsdruck des Marktes - eine Situation von Dauer und Kontinuität in der künstlerischen Arbeit behaupten. Weg von der Fokussierung auf das singuläre ästhetische Ereignis (Projekt) und von den Einschließungen in eine Szene, arbeiten wir an einem Perspektivwechsel der künstlerischen Produktions- und Präsentationspraxis, in welchem wir versuchen, die ästhetischen und die kunstpolitischen Positionen neu zu denken.

Seit Oktober 2012 entsteht auf dem Gelände der ehemaligen Willner Brauerei eine kulturelle Zwischennutzung aus Kunst, Event und Gastronomie, namens WBB (Willner-Brauerei-Berlin). Die Initiatoren des WBB haben das Gelände für 10 Jahre gepachtet. Konzeptionell ist das WBB offen für alle künstlerischen Disziplinen wie Performance, Bildende Kunst, Theater, Installation, neue Medien, Fotografie, Sound / Music-Design, Fashion, Architektur. Das WBB vermietet zudem Büroräume, Werkstätten und Ateliers an professionell arbeitende Künstler, Kunsthandwerker und Kreative. Führungen durch das historische Gebäude mit seiner aufregenden Geschichte werden in den Sommermonaten und im Rahmen von größeren Veranstaltungen angeboten.

Seit 2006 befindet sich im 1894 erbauten Rektorenwohnhaus, einem rotgeklinkerten Blankenstein-Bau in der Danziger Straße 50, das kulturelle Zentrum des Kulturverein Prenzlauer Berg.
Es ist Plattform für Kunst, Kultur und gesellschaftliches Engagement. Als Labor, Produktions- und Aufführungsort für zahlreiche Veranstaltungen der Sparten Theater, Musik und Literatur Poesie freier und etablierter Gruppen hat es sich einen Namen gemacht im kulturreichen Prenzlauer Berg. Die Bildende Kunst ist vertreten durch Kooperationspartner. Tagsüber werden die Räume für Seminare, Workshops und Kurse gerne genutzt. Mehrere Veranstaltungen pro Tag beleben das Haus mit verschiedenen Inhalten und Altersklassen, wobei der künstlerische Aspekt im Vordergrund steht.