Performance

mixed_me – EinMenschShow (Aurora Kellermann)

eine Produktion von Aurora Kellermann

Ein Sternchen am Ende von Substantiven. Ein 'I' am Ende von LGBT. Ein drittes Geschlecht, kein Geschlecht, Mann und Frau gleichzeitig, weder Mann noch Frau. Sich einer Kategorisierung entziehend, wurden intersexuelle Menschen lange Zeit zur Unsichtbarkeit gezwungen.
"mixed_me" ist ein Manifest der Ambiguität der menschlichen Natur, erzählt vom Prozess des Aufbaus einer Identität zwischen dem Drang nach Normalität und dem persönlichen Stolz, einzigartig zu sein. Ein Mensch auf der Suche nach seiner Position in der Welt, die ihm immer wieder eine Rolle zuweist, die er nicht besetzen kann oder will. Video, Sprechtheater, emotionale Zustände und Doku-Fiktion verweben sich zu einem vielstimmigen Netz – ein Kaleidoskop aus Geschichte, Medizin, Gender Studies, Aktivismus, Poesie und Alltag.

Tickets:

Tickets.de

Reservierung:

E-Mail: info(at)tatwerk-berlin.de

Preis: 9 €, ermäßigt 5 € (ggf. zzgl. VVK Gebühr)

Termine:

Sa.

17.6.

17:00

ca. 75 Min.

Sa.

17.6.

19:30

ca. 75 Min.

Veranstaltungsort:
TATWERK | PERFORMATIVE FORSCHUNG, Hasenheide 9, Gewerbehof, Aufgang 1, 3. OG, Neukölln, 10967 Berlin

Credits:

Konzept, Dramaturgie, Regie, Bühne: Aurora Kellermann
Performance: Meme
Produktionsleitung, Regieassistenz: Chris Wohlrab
Musik, Komposition, Quadrophonie: Munsha

In Kooperation mit dem TATWERK | Performative Forschung

Das Projekt wurde 2016 durch den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden- Württemberg e.V. und durch das Kulturamt der Stadt Freiburg im Breisgau gefördert und unterstützt von Schloss Bröllin e.V. und Kostümkollektiv Berlin.

Beteiligte:

» Aurora Kellermann

Aurora Kellermann absolvierte ihr Studium des Schauspiels und später der Theaterwissenschaft in Rom. 2007 zog sie nach Berlin, wo sie in verschiedenen Projekten sowohl an Stadttheatern, als auch in der freien Theaterszene Berlin mitwirkte. Grundlegende Fragen stellt sie sich zur Verteilung der Mächte und ihrer Dynamik, wobei sich ihr Interesse leidenschaftlich auf die Randerscheinungen der Gesellschaft konzentriert. 2012-13 realisiert sie in Zusammenarbeit mit dem Ballhaus Ost und dank der Produktionsprämie des Italienischen Kulturministeriums die performative Dokumentation über Sexarbeit "WHAT Ś LEFT OF". Seit November 2014 leitet sie im Team mit Chris Wohlrab das TATWERK | Performative Forschung. Im August 2016 startete sie mit einem neuen Projekt: "mixed_me", welches im November 2016 im Südufer (Freiburg) Premiere feierte.

Über den Veranstaltungsort:

» TATWERK | PERFORMATIVE FORSCHUNG

Das TATWERK | PERFORMATIVE FORSCHUNG ist eine Produktionsstätte und ein Studio der Performativen Künste. Die Recherche und künstlerische Arbeit fokussiert sich auf Bereiche des Physischen Theaters, des Tanzes, der Performance und der Interdisziplinarität.
Das TATWERK | PERFORMATIVE FORSCHUNG ist Anlaufpunkt für Künstler*innen, die den Körper als Materie und die Forschung als Instrument ihrer Arbeit gewählt haben. Unsere Arbeit konzentriert sich darauf, künstlerischen Praktiken, Ideen und Produktionen eine kreative Austauschplattform zu bieten.
Der Fokus liegt auf spartenübergreifenden, politischen und poetischen Projekten im Bereich der performativen Künste. Insbesondere interessiert es uns, thematische und ästhetische Spannungsfelder zwischen unterschiedlichen künstlerischen, sozialen und wissenschaftlichen Disziplinen zu erforschen. Das daraus resultierende Programm an Kursen, Workshops, Performance Projects wird vervollständigt durch Abendveranstaltungen und Festivals, bei denen ausgewählte Künstler*innen ihre Arbeit in Form von Previews, Work in Progress aber auch fertige Produktionen präsentieren.
Darüber hinaus begleiten wir die Produktionen und Projekte, die in unseren Räumen entstehen: Wir unterstützen sie sowohl in technischer Hinsicht als auch bei der Produktion und in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Wir stellen unser Netzwerk zur Verfügung und sind Anreger für neue, unerwartete Verbindungen. Das TATWERK | PERFORMATIVE FORSCHUNG kommt damit dem Bedürfnis vieler Künstler*innen entgegen, einen offenen Raum bespielen und gestalten zu können. Wir bieten diese Freiräume und setzen dabei auf die Nachhaltigkeit der Zusammenarbeit.