Venues 2016

The Greenhouse is a multicultural and multi-disciplinary artist house with about 200 artists’ studios. It is a protected environment, which allows growth and development, dedicated to different forms of music, fine arts, design and multimedia. In the Greenhouse artists from all over the world are collaborating and developing various artistic formats. The 8th floor offers an open gallery space, hosting various curatorial projects, concerts, conferences, performances, presentations and workshops. In the first floor you can find the Bonobo, social hub and house lounge where people meet for a coffee, a lunch, a live concert and for jamming.

The Acker Stadt Palast in Berlin's Mitte district is a place where established artists and newcomers meet to experiment and reflect upon contemporary discourses. The focus of the venue, established in 2012, is on the connection between contemporary dance and new music. The Acker Stadt Palast offers the independent sector a novel interface between these art forms while also being interested in diverse aesthetic forms of dance and theatre.

Agora is a project space based in Berlin-Neukölln that welcomes people and projects based on a philosophy that reflects the values of its community: diversity, self-organisation and social ties. Agora hosts two floors of Coworking, rentable Event Spaces, Garden, Cafe & Restaurant. It defines new ways of interactions and working in today’ s context, developing formats that work as means of researching and producing collectively in the fields of Food, Sustainability, Art & Learning.

Das Ballhaus Ost ist eine Spielstätte für freies Theater, Performance und Tanz. Beheimatet in der 1907 erbauten ehemaligen Feier- und Versammlungshalle der Freireligiösen Gemeinde zu Berlin, versteht sich das Haus in der Pappelallee 15 im Prenzlauer Berg als Kooperationshaus für Gruppen und Künstler aus sämtlichen Sparten der darstellenden Kunst. Als Experimentierbühne für unterschiedlichste Formen zeitgenössischen Theaters lädt das Ballhaus Ost dazu ein, neue Wege der künstlerischen Auseinandersetzung mit heutiger Lebenswirklichkeit zu erleben und zu entdecken. Dabei finden Zusammenarbeiten sowohl mit etablierten Gruppen und Künstlern als auch mit bislang weniger bekannten Akteuren der freien Szene statt.
Gegründet 2006 von Uwe Moritz Eichler, Philipp Reuter und Anne Tismer, wird das Haus seit 2011von Daniel Schrader und Tina Pfurr geleitet.

The Rikscha Video Tour starts at the historically portentous Reichstag. Places like Pariser Platz, the Schuldenuhr, a municipal rubbish bin, the Staatsoper, the Stadtschloss, the Rote Rathaus and the Alexanderplatz follow - or in reverse.
You can find out where each tour begins via contacting: +49 (0)170 5062744

Die Brotfabrik Bühne in Berlin-Weißensee ist eine Off-Theater Spielstätte für Gastspiele und Koproduktionen aus der Freien Szene Berlins, sowie nationale und internationale Gruppen. Den Spielplan mit rund 300 Aufführungen im Jahr prägen eine Vielzahl künstlerischer Handschriften und Genres wie Schauspiel, Performance, Tanztheater, Musiktheater, Improvisation, Figuren- und Objekttheater. Neben etablierten Theatermacher*innen treten auf der Bühne mit 40-80 Plätzen regelmäßig junge Künstler*innen und Gruppen auf. Theaterproduktionen für Kinder sind ein weiterer Schwerpunkt des Spielplans.

The café Fincan has been in existence since 2009. The front room contains a café and in the back room concert evenings, performances and theater plays are held. During daytime a manifold program is offered, such as improtheater, exhibitions and Argentinian Tango. Holder for it is the non-profit making organization „Mainzelmenschen e. V.“.

Der Club der Polnischen Versager hat eine Adresse: Ackerstr. 168 in Berlin-Mitte. Doch der Club ist viel mehr als nur eine Location. Es ist eine Plattform für analoge Kommunikation, eine Versuchsanordnung für alle Willigen. Wir stellen den Spielkasten, den Sand und ein paar Spielzeuge. Der Rest hängt von Euch ab.
Gegründet in den 90ern, eröffnet am 01. September 2001 um 5:45 ist der Club der Polnischen Versager ein Zuhause für viele Berliner geworden. Er ist eine Berliner Institution, in der Polnischkenntnisse nicht nötig sind, manchmal sogar belastend.

Comedy Café Berlin ist die erste internationale “alternative comedy” Bühne, Café und Bar der deutschen Hauptstadt. Dieses Konzept für 'alternative' Comedy‐Shows bezieht sich auf die wachsende englischsprachige Berliner Comedy Szene, die ihre Ursprünge in der amerikanischen und britischen Comedy hat. Das Publikum und die Performer befinden sich auf Augenhöhe (und zwar sowohl im übertragenen als auch im tatsächlichen Sinne des Wortes; die Bühne ist nur minimal erhöht). CCB garantiert exquisite Sketch‐, Stand‐Up und Improv‐Shows, und ab und an prominente Comedians, die gerade auf Tour in Deutschland sind. Zusammen mit Hive Improv und andere Gastlehrer*innen bietet CCB auch tagsüber Comedy und Impro Workshops an.

District is a space for artistic and social experiments at the intersection of visual arts and other forms of knowledge production. With a focus on contextualizing artistic practice in urban space, District develops a collaborative and a multi-faceted program. Exploring different kinds of neighborhood and ways of dissolving boundaries, as well as emancipatory moments of amicability District creates occasions for opening up the present towards diverse perspectives and types of knowledge by means of art. Grounded in feminist, queer and decolonial approaches, District explores the curatorial as a performative as much as analytic practice and probes new kinds of community.

DOCK 11 (Prenzlauer Berg) EDEN***** (Pankow) verbinden räumlich und strukturell Produktion, Pädagogik und Präsentation. Der Schwerpunkt Tanz ist mit Theater, Performance, Literatur, Musik, Bildender Kunst und Film interdisziplinär verwoben. Das hochwertige Bühnenprogramm wechselt in der Regel wöchentlich mit ein bis zwei Uraufführungen im Monat. Im DOCK 11 EDEN***** tanzen wöchentlich ca. neunhundert Schüler im Alter von zwei bis über sechzig Jahren, von Anfängern bis Profis. Es unterrichtet ein internationales Dozententeam aus der Berliner, nationalen und internationalen Tanzszene. In den fünf Probenstudios von 150–300 qm proben namhafte Choreographen, Regisseure und Orchester. Auf dem EDEN*****-Campus mit einem großen Garten befinden sich zwei Villen mit Gästezimmern und einem Café, das täglich geöffnet ist.

DOCK 11 (Prenzlauer Berg) EDEN***** (Pankow) verbinden räumlich und strukturell Produktion, Pädagogik und Präsentation. Der Schwerpunkt Tanz ist mit Theater, Performance, Literatur, Musik, Bildender Kunst und Film interdisziplinär verwoben. Das hochwertige Bühnenprogramm wechselt in der Regel wöchentlich mit ein bis zwei Uraufführungen im Monat. Im DOCK 11 EDEN***** tanzen wöchentlich ca. neunhundert Schüler im Alter von zwei bis über sechzig Jahren, von Anfängern bis Profis. Es unterrichtet ein internationales Dozententeam aus der Berliner, nationalen und internationalen Tanzszene. In den fünf Probenstudios von 150–300 qm proben namhafte Choreographen, Regisseure und Orchester. Auf dem EDEN*****-Campus mit einem großen Garten befinden sich zwei Villen mit Gästezimmern und einem Café, das täglich geöffnet ist.

The former silent film theater Delphi is an originally preserved silent film theater from the 1920’s. After resting like a hidden jewel for over 50 years, it is now being reawakened as an international center for arts and culture; housing diverse events: theater, dance, opera, concerts, performances, forums, exhibitions, and many hybrid projects. As a production and performance space it offers a unique and extraordinary setting, with wonderful acoustics and stunning aesthetics, inviting artists to reimagine their ideas, or even serve as a muse for new concepts. Exceptional projects which think “outside the (black)box” are at home with us. The theater also pays homage to the artistic visionaries of the past with events which honour the cultural history of Berlin, especially the German Silent Film era, which the Delphi was once a part of. The ghosts of the avantgarde are being awakened again in the former Delphi cinema.

Errant Bodies opened its project space in 2010 in Prenzlauer Berg, Berlin. Since that time it has been dedicated to experimental work in sound, including performance, fieldwork, voice, radio and spatial practices. Through residencies, workshops, events and exhibitions, Errant Bodies Sound Art Space emphasizes an engagement with process and dialogue, encouraging a dynamic and diverse approach to the sound arts. As a project space, it also intends to foster social and public activities, contributing to the creative scene in Berlin and its artistic communities. Starting in 2013, the project space is managed and developed through a working group comprised of artists, researchers, curators, and writers focusing on sonic research and sound practices. The working group develops initiatives and an experimental program of presentations, events and exhibitions.

Das FEZ-Berlin: Abenteuer - Bildung - Spaß
Das FEZ-Berlin ist Europas größtes gemeinnütziges Kinder-, Jugend- und Familienzentrum. Es bietet kreatives Spiel, Spaß und Erholung und vereint in seinem Programm Abenteuer, Bildung und Spaß. Einzigartig sind die inhaltlichen Angebote zu den Schwerpunkten Globales Lernen und Bildung zur Nachhaltigen Entwicklung, Europa- und Internationale Bildung sowie kulturelle Bildung. Die Astrid-Lindgren-Bühne bietet mit ihren 559 Plätzen ein interessantes Theaterprogramm für Kinder und Familien. Im Alice - Museum für Kinder sind Berühren und Berührt-Werden ausdrücklich erwünscht. Mit einer ungewöhnlichen Architektur zeigt sich das Orbital-Raumfahrtzentrum. Es orientiert sich an der Internationalen Raumstation (ISS). Hier werden Raumfahrt, ihre Faszination und ihr gesellschaftlicher Nutzen erlebbar. Schwimm- und Mehrzweckhalle, Konzertsäle, Kino und attraktive Spielplätze laden ein zum Ausprobieren und Mitmachen.

Flutgraben e.V. is a non-profit, self organising, art-association in an approximately 3800 square meters big building managing about 50 artist studios accommodating more than 80 artists from all over the world, in all disciplines., located at am Flutgraben 3, in Berlin. The house also disposes of two large common spaces: a project space of about 220qm, in which different artistic events take place and a multi purpose hall of equal size in use by tenants of the house. Both spaces are also available for renting.
The non-profit art-association has been founded in 1997, which was by that time still called “Kunstfabrik am Flutgraben” which later became “Flutgraben e.V.”, in 2008.

The HALLE TANZBÜHNE BERLIN is the production and performance venue of the cie. toula limnaios and its guests. In 2000, choreographer Toula Limnaios and composer Ralf R. Ollertz established a rehearsal space of their own in the protected historical building, which has since also become a workplace for a large number of other artists. In 2003, the HALLE TANZBÜHNE BERLIN became a self- financed theater and has since established an international reputation for itself as an important venue for contemporary dance. The HALLE is a partner of Tanz im August and co-produces with Mousonturm Frankfurt/M, Musiktheater Baltoppen, the International Dance Festival Athens and the Bregenzer Festspiele. The HALLE TANZBÜHNE BERLIN and the cie. toula limanios presents dance, which keenly, critically and bravely takes a stand for mankind, made by and for humans.

With its three stages, HAU1, HAU2, and HAU3, HAU Hebbel am Ufer stands for current artistic positions at the interface of theatre, dance, and performance. Additionally, music, visual arts, and public discussions are also essential components of the programme. Together with the artists, the artistic team, under the direction of Annemie Vanackere, is seeking out forms that can bring deep artistic expression to a radically altered order of social and geopolitical relations. Both in national and international contexts, HAU Hebbel am Ufer is widely cross-linked. Self-productions and co-productions, festivals and projects from the Berlin, national and international scenes are prepared and shown here. Furthermore, HAU annually organises “Tanz im August”, one of the most renowned dance festivals in Europe.

With its three stages, HAU1, HAU2, and HAU3, HAU Hebbel am Ufer stands for current artistic positions at the interface of theatre, dance, and performance. Additionally, music, visual arts, and public discussions are also essential components of the programme. Together with the artists, the artistic team, under the direction of Annemie Vanackere, is seeking out forms that can bring deep artistic expression to a radically altered order of social and geopolitical relations. Both in national and international contexts, HAU Hebbel am Ufer is widely cross-linked. Self-productions and co-productions, festivals and projects from the Berlin, national and international scenes are prepared and shown here. Furthermore, HAU annually organises “Tanz im August”, one of the most renowned dance festivals in Europe.

Opera shouldn't be reserved for expensive high society events. Opera needs to be out amongst the people. Its need isn't just to be listened to and enjoyed, but for questions to be asked. It seeks not just admiration, but involvement.
That is why the HAUPTSTADTOPER unites opera professionals and beginners. A group of freelance artists, gathered around the soprano Kirstin Hasselmann, produces grand art in petite sizes. They create an intimacy for which the big stages are too big. Contact and close proximity between the artist and the audience are a priority.
No opera glasses needed here!
 

Seit April 2009 ist der wunderschöne Rixdorfer Ballsaal an der Karl Marx Strasse zum festen Ankerplatz für den Heimathafen Neukölln geworden. Das frühere Vergnügungsviertel Rixdorf vor den Toren Berlins stand für „einfache“ Unterhaltung. „In Rixdorf is Musike“ war nicht nur ein bekannter Schlager, sondern ein Lebensgefühl, das viele Berliner am Wochenende in den Arbeiterbezirk lockte. Etwas von diesem Flair möchte der Heimathafen Neukölln wiedergeben, indem ein Ort entsteht, in dem Berliner und Gäste ein Stück Heimat finden. Ein Ort, an dem ein kreatives Aufeinanderprallen der Genres wieder möglich ist – vom Schauspiel bis zum Poetry Slam, vom Dokutheater bis zum Konzert, von der Revue bis zur Podiumsdiskussion. So möchten wir dem Sound des Vielschichten- und Vielkulturen-Bezirks Gehör verschaffen.

K77 Studio is one of Berlin’s small, alternative spaces with an illustrious history. The studio was built by an international group of young performing artists, who squatted the abandoned building after the fall of the wall. Since it’s beginning, the studio has been home to a wild variety of experimental, dance, and improvisational performance forms.
Today the studio is run by a non-profit collective and continues to host performance evenings, organized by members of the studio and artists-in-residence. Each month the studio runs its Variety Café Berlin, which features short pieces and works-in-progress from international performing artists working in dance, theater, music, and/or everything in between. The theater improv company, Scratch Theater, also hosts a monthly show in the studio.

KuLe stands for Art and Life - to collaborate artistically and to live together. The building was squatted in 1990 by artists and refurbished from 1994-1998. The theatre serves as rehearsal space and is used by performance-, new music- and visual artists to present their work.

Im Mai 2012 wurden die "Lake Studios Berlin: Tanz Recherche und Residenz Zentrum" unter Leitung von Marcela Giesche gegründet. Der Aufbau geschah in Zusammenarbeit mit 7 Tanzkünstlern. Die Studios stellen eine einzigartige zeitgenössische Spielstätte und Produktionsort für Tanz im Berliner Stadtteil Friedrichshagen dar. Geboten werden Tanz- und Bewegungskünstlern konzentrierte Residenz- und Arbeitsräume und Präsentationsmöglichkeiten. Seit 2012 haben mehr als 400 Künstler in den Lake Studios geprobt und/oder ihre Arbeiten präsentiert.

LoopHole is a Berlin based event space that showcases all forms of art since 2008; offering an encompassing program that reflects the diverse range of artistic-practice today. Consider it a sandbox where artists can experiment their edge in front of a public.

Studio 2 (Mime Centrum Berlin) is a center for performing arts and theatre, offering space for the presentation of artistic work in progress and experimental formats with a close proximity to the audience.

„I am reality“ will be performed at various places all over Berlin. The Premiere at the Performing-Arts-Festival will be located at Blücherplatz 1, 10961 Berlin at the entrance of Poco Möbelmarkt and in front of the Amerika Gedenkbibliothek.

Milchhof e.V. is a studio collective, originally founded in 1991 in a former dairy on Anklamer Straße, Berlin-Mitte. In 2004, it moved to its present address, a school on Schwedter Straße, where it now serves as a studio space for more than 40 artists across all disciplines, including fine arts, photography, video, performance, dance, music and journalism. An outdoor pavilion was built in 2009 offering exhibitions, performances, and discussion events throughout the year. The AULA at Milchhof is the primary performance venue for Frauke Havemann / ON AIR, which also hosts work by artists associated with a wide array of genres. Designed for both production and presentation, the AULA provides an ideal creative space for independent artists exploring the overlapping disciplines of dance, theater, performance, film and the visual arts.

The “new” Pfefferberg Theatre extends a warm welcome in a historical ambiente. New guest appearances and fantastic stage plays for young and old theatre lovers expect you. Come and see us and you will experience the unforgettable.
In spite of its over 250 seats, the room appears suprisingly intimate, without arousing a feeling of narrowness. The construction of the audience hall enables a good view from all places and virtually perfect acoustics.

"Playing with eels" is a bookshop with café and gallery in Berlin-Kreuzberg. Reading, exhibitions and concerts are held in a small Room as well as performances and theater performances.

The performance takes place in a private apartment, which allows an extraordinary experience unlike a normal theater building. Guests are moving freely through the rooms and choose their angle all the time. The natural environment melts the distinction between fiction and reality, private and public.

The performance takes place in a private apartment, which allows an extraordinary experience unlike a normal theater building. Guests are moving freely through the rooms and choose their angle all the time. The natural environment melts the distinction between fiction and reality, private and public.

Projektraum Ventilator ist eine Galerie, die aus dem Zusammenschluss freischaffender, in Berlin lebender Künstler*innen hervorgegangen ist.
Die Künstlergruppe hinter dem Projektraum gründet sich Anfang 2014 mit dem Bestreben, einen dogmenfreien Ort für Kunst zu schaffen. Das gemeinsame Ziel ist es, Künstler*innen, die in Berlin leben und arbeiten, zusammen zu bringen, gemeinsame Ausstellungen zu kuratieren, Veranstaltungen wie Lesungen und Performances durchzuführen, um so eine Plattform für die unterschiedlichsten Kunstformen zu schaffen. Im Vordergrund steht die gemeinsame Arbeit an zeitgenössischer Kunst, die Präsentation der eigenen Werke sowie Werke befreundeter und bekannter Künstler*innen. Der Projektraum Ventilator ist ein Ort, der die zeitgenössische Kunst Berlins abbildet, zum Objekt werden lässt, wodurch sie erlebt und erfahren werden kann.

Das RADIALSYSTEM V hat sich, seit seiner Gründung 2006 durch Jochen Sandig und Folkert Uhde, als offener Raum für den Dialog der Künste weit über die Grenzen Berlins hinaus etabliert. Der historische Name des transformierten Pumpwerks am Spreeufer ist Programm: Ein radiales System strahlt von seinem Zentrum in alle Richtungen aus. Das RADIALSYSTEM V bringt Künstler, Kreative und Kulturbegeisterte in Kontakt miteinander und entwickelt aus der Begegnung von Tradition und Innovation, Alter Musik und Zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Neuen Medien neue Formate und Genres. Als Produktionsstätte ist das RADIALSYSTEM V die künstlerische Heimat von vier bedeutenden freien Ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Sasha Waltz & Guests, Solistenensemble Kaleidoskop und Vocalconsort Berlin. Risiko- und experimentierfreudig, ohne elitäre Attitüde wird hier das Musiktheater der Zukunft in der Praxis erprobt.

Funded by the Berlin Senate, the venue of object theatre SCHAUBUDE BERLIN has become a central platform and international meeting point of this gengre since his foundation in 1993.
Its demanding programme for children and adults combines different aesthetic forms of contemporary puppetry and object theatre and presents beside Berlin artists national and international guest performances as well as the festival "Theater der Dinge". In addition, SCHAUBUDE BERLIN is engaged in the mediation of art and initiates cross-genre meetings and thematic focuses.

The Sophiensæle is one of the most important locations for German-speaking independent art-production. Artists from Berlin, as well as the national and international theatre-scene are invited to produce and present their works here. They are selected on the basis of their artis-tic concepts, contents, and working schemes. The theatre is home to cultural discourse and a vast mix of artistic genres – from theatre, dance and music, to performance and visual art - which complement each other and enjoy a productive dialogue. Alongside many young artists searching for new theatrical languages and forms of expression, a number of established artists and companies have longstanding partnerships with the Sophiensæle.

Im Mai 2012 hat die Kreuzberger Musikalische Aktion e.V. die Trägerschaft für das Statthaus Böcklerpark übernommen. Seitdem wird kontinuierlich an dem Aufbau und der Wiederbelebung des Hauses und des Veranstaltungsbereiches gearbeitet. Es bietet eine Vielzahl sportlicher und kultureller Angebote in Vernetzung mit Berliner Vereinen und Initiativen.
Regelmäßig finden hier soziokulturelle Veranstaltungen statt, die die transkulturelle und vielfältige Jugendkultur der Stadt wiederspiegeln. Seit der Gründung 1987 holt die KMA Kinder und Jugendliche mit Rockmusik, HipHop, Theater oder Breakdance von der Straße und möchte sie in ihrer Kreativität fördern, in Ihrem Selbstwertgefühl stärken und zum Lernen motivieren.

Studio 142 is the rehearsal and training space of the choreographer and teacher Hanna Hegenscheidt. Besides her creative research and trainings, the studio is used by independent artists. Here they find a space for processing their work and showing their productions. The rehearsal space for dance, theatre and perfomance is located in the Kunstquartier Bethanien in Kreuzberg. Bethanien is a former hospital from the 19th century with an eventful history and is nowadays mainly used by cultural, artistic and social projects and institutions. The Bethanien offers an independent platform for creating and exchanging ideas and finding new pathways.

Seit seiner Eröffnung im November 2013 hat sich das STUDIO Я zu einem bedeutenden Berliner Zentrum für interdisziplinäre politische Kunst entwickelt. Das STUDIO Я ist der Philosophie nach Plattform, Refugium, Denkstätte, Diskursbeschleuniger, Begegnunsgbasis und Möglichkeitsraum. Das STUDIO Я ist Kunstasyl für marginalisierte Themen und Denkweisen, Plattform für Diskussionen und Schaffensprozesse - postnational, queer, empowernd! Und ein Ort, an dem der Übergang von Diskurs zu Disko fließend ist.
Я [ya] ist der letzte Buchstabe im russischen Alphabet und bedeutet ICH. Am Ende geht es um Selbstbestimmung und eine Plattform, auf der das Selbst hinterfragt und weitergedacht wird.

Studioboerne45 (http://studioboerne45.de) is located on the ground floor of an old reconverted building which has preserved its external original character. The Studio is a well-known reference in the Berlin Echtzeit Musik, contemporary and improvised music scene. A white airy room with beautiful acoustics, wooden dance floor and a warm atmosphere. The owner organizes the festival Concepts of Doing – Festival Zeitgenösssische Musik (15th edition in 2016) and the series Interaktion Tanz Musik in his studio.

Das TAK versteht sich als ein Ort der Begegnung, offen für Ideen, kühne Visionen, Austausch und Kontroversen. In dem für 100 Zuschauer ausgerichteten Bühneraum findet ein reges Programm aus Theater, Konzerten, Filmen & Lesungen statt. Das Programm spannt den Bogen zwischen szenischen Umsetzungen literarischer Vorlagen, hin zu neuen Formaten wie Live-Hörspiele. Themen wie Migration, Interkulturalität und Vielfalt finden sich in den unterschiedlichsten Formationen wieder. Theatergruppen der freien nationalen und internationalen Theaterszene sowie soziokulturelle Theaterproduktionen mit Jugendlichen aus Berlin gastieren ebenso im TAK wie namhafte Bühnenkünstler und Musiker. Einen besonderen Schwerpunkt legen wir auf den Kulturaustausch mit dem nahen Osten - insbesondere Irak. Produktionen des Vereins Theater Aufbau Kreuzberg. e.V. und Kooperationen mit Kultureinrichtungen des Bezirks und aus ganz Berlin ergänzen das vielfältige Programm. Das TAK fungiert ebenfalls als "Spielort" der Mieter im Aufbau Haus. Der im Haus ansässige Aufbau Verlag präsentiert Buchpremieren und Lesungen und greift aktuelle Themen unserer Zeit und Neuerscheinungen aus dem Verlagsprogramm auf. Veranstaltungen von ansässigen Künstlern, Kulturschaffenden und Gewerbetreibenden bereichern das Programm durch Tagungen, Workshops und Diskussionen.

Das TATWERK | PERFORMATIVE FORSCHUNG is a production place and studio for the performing arts. The research and work focus on physical theatre, dance, performance and interdisciplinarity. We consider ourselves as a meeting point for those artists who chose the body as the object and the research as the tool for their work. Our task ist o offer practices, ideas and productions a creative exchange platform. We concentrate on interdisciplinary, politic and poetic projects in the field of the performing arts.

The „Theater im Kino“ (theatre in cinema) exists since 1998 in the Boxhagener Straße in Berlin and had the second stage opened 2006 in the Rigaer Straße. „Theater im Kino e.V.“ is a nonprofit organisation that has its goal in shaping the arts scene in the district of Friedrichshain/Kreuzberg. Many of its actors are now applied on the big stages of Berlin.

1996 bezog das Theater o.N. die jetzigen Räumlichkeiten in der Kollwitzstraße 53. Dort unterhält die Gruppe seitdem einen Spielbetrieb, zeigt seine eigenen Repertoirestücke für Kinder und Erwachsene, öffnet das Haus für Gastspiele von KollegInnen und veranstaltet in Kooperation mit langjährigen Partnern Reihen wie „Erzählbühne“ oder „Literatursalon“. Das Berliner Zimmer mit seinen 50 Zuschauerplätzen ist eine feste Institution im Berliner Kulturleben. Generationen von Kindern haben hier ihre ersten Theatererfahrungen gemacht. Immer wieder äußern ZuschauerInnen sich begeistert über die intime und gastfreundliche Atmosphäre des Hauses.

Das Theater RambaZamba wurde 1991 gegründet und liegt auf dem Gelände der Kulturbrauerei im Prenzlauer Berg. Die Spielstätte umfasst eine Bühne mit 80 Plätzen, einen Probenraum, ein Malatelier, Technik-, Requisiten-, Garderoben- und Büroräume. Neben dem professionellen Theaterzweig, der ein eigenes Ensemble mit 35 Schauspielern umfasst, gibt es Freizeitangebote in den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Keramik und Fotografie. Auch ein Theaterkurs für Kinder ist im Angebot.

Das Theater unterm Dach ist Produktions- und Aufführungsort für frei produzierte Theaterprojekte. Die Förderung von Regienachwuchs ist konstituierendes Moment der Arbeit. Die Bühne präsentiert ein vielfältiges Kunstangebot auf dem Gebiet des Sprechtheaters. Unzählige Aufführungen, darunter Ur- und deutsche Erstaufführungen sowie Klassikeradaptionen werden gezeigt. Sowohl in der Fachwelt als auch beim Publikum erfreut sich die Spielstätte großer Wertschätzung und Resonanz. Zahlreiche Preise sind Ausdruck kontinuierlicher und qualitätsvoller Arbeit.

Das Theater Verlängertes Wohnzimmer ist ein Off-Theater und ein eingetragener Verein mit dem Zweck der Belebung des freien Kulturschaffens in Berlin. Es ist vollständig ehrenamtlich organisiert, frei finanziert und nimmt keine öffentlichen Fördergelder in Anspruch. Mitglieder und Gastkünstler können proben, aufführen, sich künstlerisch austauschen und ausprobieren. Der Spielplan ist so abwechslungsreich wie Theater sein soll: Vom Sprechtheater über Impro, Live-Hörspiel bis zu ausgewählten Comedians und Konzerten. Durch den Zuschauerraum mit nur 60 Plätzen sind Sie immer dicht dran am Geschehen und an den Schauspielern.

Das THEATER ZUKUNFT ist Teil des Hauses ZUKUNFT am Ostkreuz.
Seit der Eröffnung des Theaters werden die räumlichen und technischen Möglichkeiten ständig erweitert. Da das Haus eine ehemalige Teilruine war, ging das nicht von Heute auf Morgen. Inszwischen ist das Haus ZUKUNFT einer der spannensten Kultur-Orte Berlins.
(Kino ZUKUNFT, Freiluftkino Pompij, TIEFGRUND, Jazz-Bar ZUKUNFT, Folk-Bar ZUKUNFT, Brauerei ZUKUNFT, Waldgarten, Biergarten und das THATER ZUKUNFT)

Der Theaterdiscounter ist ein Theater mit ganzjährigem Spielplan in unmittelbarer Nähe des Alexanderplatz. Der Programmschwerpunkt liegt auf zeitgemäßem Sprechtheater. Der TD produziert selbst, entwickelt eigene Formate und Festivals und koproduziert bundesweit und international. Er ist Labor für professionellen Nachwuchs und erfahrene Theatermenschen, die die ästhetische Formensprache erweitern oder themenzentrierte Projekte realisieren. Ein modulares, flexibles Raumkonzept ermöglicht disziplinenverbindende Arbeiten und die Erforschung neuer Präsentationsformen für die Live-Kunst Theater in all ihren Facetten.

Das Theaterhaus Berlin Mitte ist zentraler Produktionsstandort und Kommunikationsplattform für die Freien Darstellenden Künste in Berlin. Aber hier wird nicht nur produziert, sondern auch präsentiert. Die kleine, aber feine Studiobühne «003», das Spielortkonzept «Durchbruch» und nicht zuletzt die großen bespielbaren Grün- und Freiflächen machen das Theaterhaus zu einem lebendigen und vielseitigen Ort für Freies Theater.
Junge Künstler und Absolventen finden hier Raum, um sich auszuprobieren und die Resultate ihrer Arbeit in einem professionellen Rahmen zu zeigen. Diese beeindrucken nicht selten durch innovative Energie und unmittelbare Spontaneität. Aber auch bereits lange etablierte Regisseure und Schauspieler führen ihre Produktionen aufgrund der speziellen Atmosphäre hier gerne auf. Auf dem Programm stehen moderne performative sowie experimentelle Formate, klassisches Sprechtheater sowie Tanzproduktionen.
Gegründet wurde das Haus 1992 vom Bezirksamt Berlin Mitte als Theaterprobenhaus in der Rosenthaler Straße. Ziel war die Förderung freischaffender Theatermacher durch das Angebot kostenfreier Probenräume. Nach mehreren Zwischenstationen in einem Umspannwerk der BEWAG und im Gebäude einer ehemaligen Grundschule aus der Gründerzeit am Koppenplatz fand das Theaterhaus 2009 seinen jetzigen Standort in einem ehemaligen DDR Schulgebäude an der Wallstraße.
Das Berliner Theaterhaus entwickelt und fördert die künstlerische Zusammenarbeit auch mit internationalen Partnern. Dadurch ist es nicht nur im Ausland als Ort interkultureller Begegnung bekannt, sondern auch eine wichtige Anlaufstelle für Gäste aus aller Welt geworden.

Das thespis befindet sich in den Räumen eines ehemaligen Geschäftes in der Anzengruberstraße im Herzen Neuköllns. Seit einiger Zeit wird es von dem Regisseur und Schauspieler Paul Burian als Proben-, aber auch vermehrt als Aufführungsort für Theaterarbeiten und Konzerte genutzt.

Die ufa-Fabrik Berlin-Tempelhof ist ein soziokulturelles Zentrum, das in den siebziger Jahren auf dem Gelände der ehemaligen Ufa-Filmstudios als Künstlerkommune gegründet wurde, Nachhaltigkeit und alternative Energien projektiert, über mehrere Bühnen für Musik und Theater verfügt und mittlerweile zu einem Vorbildprojekt mit internationaler Ausstrahlung herangewachsen ist.

URBANRAUM ist ein Ort für Tanz, Bewegung und Performance in Kreuzberg.

"Die Vierte Welt Kollaborationen" sind 2010 auf Initiative von Lubricat im Zentrum Kreuzberg gegründet worden. Die Vierte Welt ist ein Raum, in dem sich Künstler, Spezialisten, Aktivisten und Publikum auf Augenhöhe begegnen, um in Verständigung und Austausch zu treten. Die Vierte Welt hat sich zu einem offenen Möglichkeitsraum entwickelt, mit dem wir - gegen den kurzfristigen Verwertungsdruck des Marktes - eine Situation von Dauer und Kontinuität in der künstlerischen Arbeit behaupten. Weg von der Fokussierung auf das singuläre ästhetische Ereignis (Projekt) und von den Einschließungen in eine Szene, arbeiten wir an einem Perspektivwechsel der künstlerischen Produktions- und Präsentationspraxis, in welchem wir versuchen, die ästhetischen und die kunstpolitischen Positionen neu zu denken.

Seit Oktober 2012 entsteht auf dem Gelände der ehemaligen Willner Brauerei eine kulturelle Zwischennutzung aus Kunst, Event und Gastronomie, namens WBB (Willner-Brauerei-Berlin). Die Initiatoren des WBB haben das Gelände für 10 Jahre gepachtet. Konzeptionell ist das WBB offen für alle künstlerischen Disziplinen wie Performance, Bildende Kunst, Theater, Installation, neue Medien, Fotografie, Sound / Music-Design, Fashion, Architektur. Das WBB vermietet zudem Büroräume, Werkstätten und Ateliers an professionell arbeitende Künstler, Kunsthandwerker und Kreative. Führungen durch das historische Gebäude mit seiner aufregenden Geschichte werden in den Sommermonaten und im Rahmen von größeren Veranstaltungen angeboten.

Seat of the Cultural Association is the brick building was built in 1892 by architect Hermann Blankenstein in Danziger Straße 50, in the middle of Prenzlauer Berg.
It houses the culture house ZENTRUM danziger50, a place for cultural and social engagement with a diverse cultural and educational program.