MONO E.P: Track 1 (Andrew Kerton)

In Zeiten digitaler und visueller Multibeschallung schrecken wir vor dem Phänomen der Monotonie häufig zurück. Nicht so der Performancekünstler Andrew Kerton und seine DJane Hannah Holland! Für sie verbirgt sich in dem eintönigen Bass ein Trampolin für Resonanzen, Varianzen und Wortakrobatik, die keinerlei Verstärkung braucht. Mono wird hier zum neuen Stereo und hallt noch weit über sich hinaus.

Tickets:

Tickets.de

Reservierung:

Tel.: 303 283 52 66

Preis: 13 €, ermäßigt 8 € (ggf. zzgl. VVK Gebühr)

Veranstaltungshinweise:
Doppelvorstellung mit "RESTRAINT" im Rahmen von Introducing - der Nachwuchsplattform des Performing Arts Festival Berlin.

Termine:

Do.

7.6.

19:00

ca. 80 Min.

Veranstaltungsort:
Sophiensæle, Sophienstraße 18, Mitte, 10178 Berlin
Zum Teil barrierefrei zugänglich (für Menschen mit motorischen Einschränkungen). Rollstuhlfahrende und Menschen mit Gehbehinderung möchten wir bitten, sich im Vorfeld bei uns anzumelden.

Nach Angaben der Veranstaltenden barrierefrei.

Credits:

Performance: Andrew Kerton
Musik: Hannah Holland

Gefördert durch die Senatsveraltung für Kultur und Europa (Einstiegsförderung) im Rahmen der Einstiegsförderung 2017. In Kooperation mit Theater Haus Mitte.

Beteiligte:

» Andrew Kerton

Andrew Kerton ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Tätigkeit sich auf Performance-Arbeit konzentriert und Video, Schreiben, Zeichnen und Bildhauerei umfasst. Er erhielt seinen Bachelor of Arts in Bildhauerei an der Brighton University, bevor er an der Atelierschule in Amsterdam teilnahm. Als eine Erweiterung seiner Praxis arbeitete er als Künstler für eine Reihe von bildenden Künstler*innen zusammen und war Gründungsmitglied von Keren Cytters Tanzkompanie DIE NOW (Dance International Europe Now), die zwischen 2008 und 2011 in großen internationalen Institutionen auftrat. Seine Performances und Videos wurden international gesehen, unter anderem im ICA, London; CIC, Kairo; Auto Italia, London; Bat Yam MoCA, Bat Yam; HAU, Berlin und Migros Museum, Zürich. Im Jahr 2016 absolvierte er das SoDA-Programm am HZT, Berlin, wo er sich intensiv mit somatischen Bewusstsein, seinem choreografischen Potenzial und seiner konzeptionellen Bedeutung beschäftigte.

Über den Veranstaltungsort:

» Sophiensæle

Die Sophiensæle sind einer der wichtigsten Produktions- und Spielorte für freies Theater im deutschsprachigen Raum. Künstler*innen aus der Berliner, sowie aus der nationalen und internationalen Szene werden aufgrund ihrer künstlerischen Konzepte, Fragestellungen und Arbeitsansätze eingeladen, ihre Arbeiten hier zu produzieren und zu präsentieren. Performance, Tanz, Theater, Musik, Bildende Kunst und diskursive Formate ergänzen sich gleichberechtigt im Programm und treten in einen produktiven Dialog. Neben vielen jungen Künstler*innen, die nach neuen Theatersprachen und Ausdrucksformen suchen, arbeiten an den Sophiensælen eine Reihe von Künstler*innen und Kompanien in langjährigen Partnerschaften.